基本上
一個是高音的樂器
另一個是低音的樂器
一般來說
吉他是六條弦(也有七弦、十二弦等等)
BASS通常是四條(也有五弦等)
至於其他的構造大致上是相同的
Bass也可以solo喔
也有的樂團是以Bass作為主角的
Angra的吉他手跟Bass手對飆
2011年10月21日 星期五
post-grounge曲風
您好 我提供一些看法可以給你參考看看
http://guitareffectors.blogspot.com/
音頻效果器與聲響大全 Sound & Effector Pedals
基本上這網站有滿多資訊可以查的
而且還有貝斯手專用的破音效果器介紹
BOSS ODB-3 & Digitech Bass Driver
http://guitareffectors.blogspot.com/search/label/Digitech
至於DS-1是吉他手用的
也可搭配看看 但主要還是要看你想呈現甚麼樣的破音
http://guitareffectors.blogspot.com/search/label/Myth
這裡的迷思二就有提到
貝斯破音的設計有兩種
一種就是盡量維持原音的完整度
但加上撕裂感陪襯
另外一種就是整個把原來的聲音吃掉
呈現完全的爆裂失真
而我本身自己的看法是覺得
Digitech Bass Driver可以符合你的需要
http://www.digitech.com/flash/BassDriverDemo.php
第一個試聽可以讓你調出在funk中較突出的tone
第二個試聽可以玩Metal
而第二第三試聽的tone破度在小一點就可以玩postgrunge了
但打slap, funky的基礎還是在於本身手的力道跟balance
若不夠穩定的話 或許需要搭配動態壓縮效果器
但壓縮若使用不當出來的聲音其實會很怪異
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至於DS-1是吉他手用的
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這裡的迷思二就有提到
貝斯破音的設計有兩種
一種就是盡量維持原音的完整度
但加上撕裂感陪襯
另外一種就是整個把原來的聲音吃掉
呈現完全的爆裂失真
而我本身自己的看法是覺得
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第一個試聽可以讓你調出在funk中較突出的tone
第二個試聽可以玩Metal
而第二第三試聽的tone破度在小一點就可以玩postgrunge了
但打slap, funky的基礎還是在於本身手的力道跟balance
若不夠穩定的話 或許需要搭配動態壓縮效果器
但壓縮若使用不當出來的聲音其實會很怪異
電貝斯
貝斯的角色
貝斯的地位主要是做為一個襯托者的角色，當然這樣的角色難免會受到忽略，一般的樂迷並無法在聽曲子的時候，獨立聽出貝斯的作用。
早期控制曲子進行速度的樂器，用的是低音號（管樂器中聲音較低沉的），但是到了1920年左右，低音大提琴以它接近打擊樂器的彈奏方式，還有那低沉的共鳴效果，產生美化曲子的功用，因此取代這些低音號的位置。
貝斯以它最接近打擊樂器的彈奏方式演奏出更寬廣的音域，而它與以即興為主的爵士樂有非常貼切的結合，貝斯和鼓是節奏組裡的搭檔，他們的功能是獨立但卻又是相輔相成。有時是鼓做掌控節拍的部分，而貝斯可以做和絃修飾的工作，或是相反過來，或是貝斯與鼓兩者同時進行節奏的控制。
貝斯的種類
貝斯是爵士樂理最古老的樂器，也是提琴家族中的老大（指的是contrabass）。但是隨著文明的發展，現代的貝斯不一定傳統的大提琴，已經有很多種電子貝斯貝運用的很好。差不多是在1920年代，錄音技術與揚聲器以及麥克風的發明，漸漸地有人做實驗將麥克風的裝置連到琴弦上感應琴弦的震動，在利用擴音器才將聲音放送出來。
低音大提琴（Standup bass或Upright bass）
低音大提琴不是那麼方便可以隨便帶著走的。
早期的貝斯手
Wellman Braud（1891年到1966年）
Wellman Braud在十幾歲的時候就在紐奧爾良地區演出。他是早期搖擺樂時期最重要的貝斯手之一。1917年來到芝加哥，之後來到紐約市與Duke Ellington的大樂團有兩個時期的合作，一是1927-35年之間，一是1944-61年之間。此外他也與鋼琴手Jelly Roll Morton、薩克斯風手Sidney Bechet與Johnny Hodges、鼓手Buddy Rich合作過。
--------------------------------------------------------------------------------
Pops Foster（1892年到1969年）
Pops Foster是鈕奧爾良爵士樂最重要的貝斯手，1906年就開始他的演奏生涯。1918-21年加入由Fate Marable帶領的樂團，之後來到加州與Kid Ory的樂隊演出。接著來到聖路易市與Charlie Creath以及Dewey Jackson演出。1928年來到紐約市與小喇叭手King Oliver合作，還有成為Luis Russell的大樂隊的重要一員（1935-40年），此外與他合作的主要樂手有Louis Armstrong、Sidney Bechet與Bob Wilber。
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Walter Page（1900年到1957年）
Walter Page是30年代，搖擺樂時期最好的貝斯手之一，也是定義爵士貝斯的音樂標準的音樂家，直到後來Jimmy Blanton的出現，代表另一個世代的交替。他成長於爵士樂的重鎮，堪薩斯城，早期時是Bennie Moten的大樂團的貝斯手（1918-23年）。
1925-31年之間帶領樂隊Blue Devils。Bennie Moten來挖角，帶走他的樂團許多最頂尖的樂手，甚至連Walter Page都吸收進去（Bennie Moten在1935年過世）。此外他也在Count Basie的樂團中演出，時間是1935-42年以及1946-49年這兩個時期
貝斯的地位主要是做為一個襯托者的角色，當然這樣的角色難免會受到忽略，一般的樂迷並無法在聽曲子的時候，獨立聽出貝斯的作用。
早期控制曲子進行速度的樂器，用的是低音號（管樂器中聲音較低沉的），但是到了1920年左右，低音大提琴以它接近打擊樂器的彈奏方式，還有那低沉的共鳴效果，產生美化曲子的功用，因此取代這些低音號的位置。
貝斯以它最接近打擊樂器的彈奏方式演奏出更寬廣的音域，而它與以即興為主的爵士樂有非常貼切的結合，貝斯和鼓是節奏組裡的搭檔，他們的功能是獨立但卻又是相輔相成。有時是鼓做掌控節拍的部分，而貝斯可以做和絃修飾的工作，或是相反過來，或是貝斯與鼓兩者同時進行節奏的控制。
貝斯的種類
貝斯是爵士樂理最古老的樂器，也是提琴家族中的老大（指的是contrabass）。但是隨著文明的發展，現代的貝斯不一定傳統的大提琴，已經有很多種電子貝斯貝運用的很好。差不多是在1920年代，錄音技術與揚聲器以及麥克風的發明，漸漸地有人做實驗將麥克風的裝置連到琴弦上感應琴弦的震動，在利用擴音器才將聲音放送出來。
低音大提琴（Standup bass或Upright bass）
低音大提琴不是那麼方便可以隨便帶著走的。
早期的貝斯手
Wellman Braud（1891年到1966年）
Wellman Braud在十幾歲的時候就在紐奧爾良地區演出。他是早期搖擺樂時期最重要的貝斯手之一。1917年來到芝加哥，之後來到紐約市與Duke Ellington的大樂團有兩個時期的合作，一是1927-35年之間，一是1944-61年之間。此外他也與鋼琴手Jelly Roll Morton、薩克斯風手Sidney Bechet與Johnny Hodges、鼓手Buddy Rich合作過。
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Pops Foster（1892年到1969年）
Pops Foster是鈕奧爾良爵士樂最重要的貝斯手，1906年就開始他的演奏生涯。1918-21年加入由Fate Marable帶領的樂團，之後來到加州與Kid Ory的樂隊演出。接著來到聖路易市與Charlie Creath以及Dewey Jackson演出。1928年來到紐約市與小喇叭手King Oliver合作，還有成為Luis Russell的大樂隊的重要一員（1935-40年），此外與他合作的主要樂手有Louis Armstrong、Sidney Bechet與Bob Wilber。
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Walter Page（1900年到1957年）
Walter Page是30年代，搖擺樂時期最好的貝斯手之一，也是定義爵士貝斯的音樂標準的音樂家，直到後來Jimmy Blanton的出現，代表另一個世代的交替。他成長於爵士樂的重鎮，堪薩斯城，早期時是Bennie Moten的大樂團的貝斯手（1918-23年）。
1925-31年之間帶領樂隊Blue Devils。Bennie Moten來挖角，帶走他的樂團許多最頂尖的樂手，甚至連Walter Page都吸收進去（Bennie Moten在1935年過世）。此外他也在Count Basie的樂團中演出，時間是1935-42年以及1946-49年這兩個時期
成為BASS手
以實用性來說，bass手會用手去彈琴而非pick，除非你有走到金屬速彈路線，用pick在練習上都會有不錯的效果(音量和速度等會比三輪指還要更容易上手以及控制)
彈奏上的姿勢相信你也見過了很多，我一開始彈bass還是用吉他的彈法呢！現在才覺得很好笑，而且力道上也比較弱(用食指+中指的力道會比用拇指撥弦還強，這影響到Bass的punch)
基本上這點克服後，接下來的一切會走得很順利。怎麼說呢？
我們社團在下學期的時候有組團，上學期全是教木吉他。
這個好處是我們有便宜的樂器可以先學一些簡單的和弦以及培養音樂性和節奏感，這在進任何一個樂團樂器都將會是一個好的開始。
先有吉他基礎，學Bass只要先克服了姿勢問題(別小看他，這很重要喔！)，在學Bass的東西就會比較快，因為你有基礎的樂理啦！
不過有特別重要的概念是：Bass手和吉他手在樂團中的定位是不同的！
Bass在樂團中是表現節奏和旋律的連接點，比起華麗的Solo，一個完美的Walking Bass伴奏更能吸引人去聽完整首完整的表演，而solo就交給吉他這個閃亮的配角吧(主角是主唱嘛)。
那Bass Solo呢？當然還是可以玩啊，只是要特別注意的是...你的tone好聽嗎？會不會一進solo給人家一種噁心的感覺？(練習調tone相當重要)你的solo bass line因為樂器的低音特色，不比吉他的高音還要華麗，那麼怎樣走才會給人深刻的印象？
Bass solo的話可以去聽聽嗆辣紅椒的Flea以及Mr.Big的Billy Sheehan等，他們走的bass line在歌曲中都佔了很重的部份，而Solo更是具有特色，他們發揮了低音的特色，展現和以往電吉他solo不同的"低音性質solo"。
Bass伴奏的能力相當重要，如果你曾經是一個很華麗的電吉他手，這點心理上應該會花很多時間去克服。
上面提到的Bass的Walking技巧(每個音符問題1的影響上其實是一開始習慣上的問題，這牽扯到您的第二個問題，我就把我的經驗一起陳述上來好了！
以實用性來說，bass手會用手去彈琴而非pick，除非你有走到金屬速彈路線，用pick在練習上都會有不錯的效果(音量和速度等會比三輪指還要更容易上手以及控制)
彈奏上的姿勢相信你也見過了很多，我一開始彈bass還是用吉他的彈法呢！現在才覺得很好笑，而且力道上也比較弱(用食指+中指的力道會比用拇指撥弦還強，這影響到Bass的punch)
基本上這點克服後，接下來的一切會走得很順利。怎麼說呢？
我們社團在下學期的時候有組團，上學期全是教木吉他。
這個好處是我們有便宜的樂器可以先學一些簡單的和弦以及培養音樂性和節奏感，這在進任何一個樂團樂器都將會是一個好的開始。
先有吉他基礎，學Bass只要先克服了姿勢問題(別小看他，這很重要喔！)，在學Bass的東西就會比較快，因為你有基礎的樂理啦！
不過有特別重要的概念是：Bass手和吉他手在樂團中的定位是不同的！
Bass在樂團中是表現節奏和旋律的連接點，比起華麗的Solo，一個完美的Walking Bass伴奏更能吸引人去聽完整首完整的表演，而solo就交給吉他這個閃亮的配角吧(主角是主唱嘛)。
那Bass Solo呢？當然還是可以玩啊，只是要特別注意的是...你的tone好聽嗎？會不會一進solo給人家一種噁心的感覺？(練習調tone相當重要)你的solo bass line因為樂器的低音特色，不比吉他的高音還要華麗，那麼怎樣走才會給人深刻的印象？
Bass solo的話可以去聽聽嗆辣紅椒的Flea以及Mr.Big的Billy Sheehan等，他們走的bass line在歌曲中都佔了很重的部份，而Solo更是具有特色，他們發揮了低音的特色，展現和以往電吉他solo不同的"低音性質solo"。
Bass伴奏的能力相當重要，如果你曾經是一個很華麗的電吉他手，這點心理上應該會花很多時間去克服。
上面提到的Bass的Walking技巧(每個音符要黏起來，有種穩穩的低音，牽動著心跳的感覺)，這點相當重要，不過這又是另一門學問了，建議你可以自行去查詢，對未來的Bass路影響非常大喔！
A3
可以，Bass簡單的歌也可以很簡單，可以主歌或副歌只是不斷重複彈四個根音就解決。但是相對的，節拍要非常穩，因為常常重複的低音根音，出錯會相當明顯喔！
A4
會影響吉他的能力！是向上的影響！Bass的弦按久了回去按吉他弦，會覺得很軟(尤其是電吉他弦)，在各技巧上都更容易使用了。對我來說，我回去玩吉他的時候，技巧方面的提升影響是非常大的。不過有時候要注意一下，吉他的弦很細而且又有六條，別按錯了，Bass又粗又寬，應該會不習慣一陣子...哈！
A5
放肆狂琴(I Have , $480)
這本書可以參考一下，那是一本屬於各技巧都教了約50~70%的書，樂理上也是夠用。
摸透電貝士
這本書很多人推薦，我沒有買過這本，不過聽說是樂理上的描述比較好吧。因為我本身學吉他的時候就已經隨時在補充樂理知識了，所以我比較注重技巧方面，才會選擇放肆狂琴那本書。
Slap A to Z
這本的範例都滿簡單的，很適合學Slap的新手。
Slap聖經(I Have , $600)
這本書的Slap範例難度倒是比上一本高了不少，而且有介紹一些樂手在Slap上的習慣或曲風以及歷史等等，算是滿有趣的一本！
Slap系列如果很有天份的話可以直接買聖經，初學的話滿建議買兩本套裝的，沒記錯好像套書才八百吧，滿值得的。
Funk Bass彈奏法(I have , $360)
這本書我前幾天才買的，覺得錢真是沒有浪費！裡面完整的介紹了Funk史，以及眾多樂手的介紹，我認為這本書相當於Slap聖經，只是這本是針對Funk！而其中他們還有設計30個漸進式的學習路線，不過我還沒有學完，所以也沒辦法跟你主觀闡述我的想法，不好意思囉！
效果器達人這本書原本應該是針對吉他手所出的，不過我自己很奇怪，我是一個玩效果器的Bass手@@"所以有時候去看了一下，覺得寫的還不錯，有玩到Wah或各空間系效果器的話可以去看看。這本也滿推薦吉他手的喔！要黏起來，有種穩穩的低音，牽動著心跳的感覺)，這點相當重要，不過這又是另一門學問了，建議你可以自行去查詢，對未來的Bass路影響非常大喔！
A3
可以，Bass簡單的歌也可以很簡單，可以主歌或副歌只是不斷重複彈四個根音就解決。但是相對的，節拍要非常穩，因為常常重複的低音根音，出錯會相當明顯喔！
A4
會影響吉他的能力！是向上的影響！Bass的弦按久了回去按吉他弦，會覺得很軟(尤其是電吉他弦)，在各技巧上都更容易使用了。對我來說，我回去玩吉他的時候，技巧方面的提升影響是非常大的。不過有時候要注意一下，吉他的弦很細而且又有六條，別按錯了，Bass又粗又寬，應該會不習慣一陣子...哈！
A5
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摸透電貝士
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Slap聖經(I Have , $600)
這本書的Slap範例難度倒是比上一本高了不少，而且有介紹一些樂手在Slap上的習慣或曲風以及歷史等等，算是滿有趣的一本！
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Funk Bass彈奏法(I have , $360)
這本書我前幾天才買的，覺得錢真是沒有浪費！裡面完整的介紹了Funk史，以及眾多樂手的介紹，我認為這本書相當於Slap聖經，只是這本是針對Funk！而其中他們還有設計30個漸進式的學習路線，不過我還沒有學完，所以也沒辦法跟你主觀闡述我的想法，不好意思囉！
效果器達人
這本書原本應該是針對吉他手所出的，不過我自己很奇怪，我是一個玩效果器的Bass手@@"所以有時候去看了一下，覺得寫的還不錯，有玩到Wah或各空間系效果器的話可以去看看。這本也滿推薦吉他手的喔！
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Bass在樂團中是表現節奏和旋律的連接點，比起華麗的Solo，一個完美的Walking Bass伴奏更能吸引人去聽完整首完整的表演，而solo就交給吉他這個閃亮的配角吧(主角是主唱嘛)。
那Bass Solo呢？當然還是可以玩啊，只是要特別注意的是...你的tone好聽嗎？會不會一進solo給人家一種噁心的感覺？(練習調tone相當重要)你的solo bass line因為樂器的低音特色，不比吉他的高音還要華麗，那麼怎樣走才會給人深刻的印象？
Bass solo的話可以去聽聽嗆辣紅椒的Flea以及Mr.Big的Billy Sheehan等，他們走的bass line在歌曲中都佔了很重的部份，而Solo更是具有特色，他們發揮了低音的特色，展現和以往電吉他solo不同的"低音性質solo"。
Bass伴奏的能力相當重要，如果你曾經是一個很華麗的電吉他手，這點心理上應該會花很多時間去克服。
上面提到的Bass的Walking技巧(每個音符問題1的影響上其實是一開始習慣上的問題，這牽扯到您的第二個問題，我就把我的經驗一起陳述上來好了！
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可以，Bass簡單的歌也可以很簡單，可以主歌或副歌只是不斷重複彈四個根音就解決。但是相對的，節拍要非常穩，因為常常重複的低音根音，出錯會相當明顯喔！
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會影響吉他的能力！是向上的影響！Bass的弦按久了回去按吉他弦，會覺得很軟(尤其是電吉他弦)，在各技巧上都更容易使用了。對我來說，我回去玩吉他的時候，技巧方面的提升影響是非常大的。不過有時候要注意一下，吉他的弦很細而且又有六條，別按錯了，Bass又粗又寬，應該會不習慣一陣子...哈！
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A4
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這本書的Slap範例難度倒是比上一本高了不少，而且有介紹一些樂手在Slap上的習慣或曲風以及歷史等等，算是滿有趣的一本！
Slap系列如果很有天份的話可以直接買聖經，初學的話滿建議買兩本套裝的，沒記錯好像套書才八百吧，滿值得的。
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這本書我前幾天才買的，覺得錢真是沒有浪費！裡面完整的介紹了Funk史，以及眾多樂手的介紹，我認為這本書相當於Slap聖經，只是這本是針對Funk！而其中他們還有設計30個漸進式的學習路線，不過我還沒有學完，所以也沒辦法跟你主觀闡述我的想法，不好意思囉！
效果器達人
這本書原本應該是針對吉他手所出的，不過我自己很奇怪，我是一個玩效果器的Bass手@@"所以有時候去看了一下，覺得寫的還不錯，有玩到Wah或各空間系效果器的話可以去看看。這本也滿推薦吉他手的喔！
STORY OF 51’ P-BASS
STORY OF 51’ P-BASS
在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現下看來是非常不可思議的。LEO FENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬于伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過于難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。
LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏模式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。
FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或成為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。
在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現下看來是非常不可思議的。LEO FENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬于伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過于難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。
LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏模式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。
FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或成為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。
由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭
這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以儘可能的長。 LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。衡性，很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。
這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以儘可能的長。 LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。衡性，很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。
由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利于整體的平衡。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。
早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。
整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。準確的進行演奏。
Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51’ Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國CLASSIC（經典）系列的一員。
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